Nave ThunderJet veículo de defesa aérea e terrestre dos ThunderCats. Mais um veículo sensacional da coleção ThunderCats fabricada pela Brinquedos Glasslite nos anos 80.

A coleção de bonecos ThunderCats foi inspirada em uma série de animação desenvolvida por Rankin/Bass e distribuída por Lorimar-Telepictures em 1983, baseado nos personagens criados por Tobin “Ted” Wolf. A animação foi produzida por Pacific Animation Corporation, um grupo de estúdios japoneses, incluindo a Topcraft, que mais tarde viria a formar o Studio Ghibli.
A primeira temporada foi ao ar em 1985 (com 65 episódios), seguido do filme intitulado ThunderCats - HO! em 1986. As temporadas 2 (1987-1988), 3 (1988-1989), e 4 (1989-1990), seguiram o novo formato de 20 episódios cada.

Também foram produzidas uma série de histórias em quadrinhos pela Marvel Comics, publicada de 1985 a 1988; e mais duas outras séries pela Wildstorm e DC comics, inciadas em 2003.

No Brasil, a série foi inicialmente exibida em 1986 até 1990 pela Globo, exibindo somente os primeiros 100 episódios dos 130 produzidos. Em 1995, Thundercats voltou a ser exibido pelo canal, no programa Tv Colosso. Nesse período também havia começado a ser exibido pela Warner Channel e pelo Cartoon Network. Em 02 de julho de 2001 passou a ser exibido pelo SBT, no programa “Bom Dia & Cia”, na época apresentado por Jackeline Petkovic, desta vez, exibindo também o restante da série.

Menudos é um grupo musical, classificado por muitos como uma boyband latina de Porto Rico, criado em 1977 pelo produtor Edgardo Díaz.

Na década de 80 passaram pelo grupo Xavier Serbia, Johnny Lozada, Charlie Massó, Ray Reyes, Roy Rosello, Robby Draco Rosa e Ricky Martin, alcançando projeção nacional. O primeiro país da América Latina em que ficaram famosos foi a Venezuela, posteriormente ficaram famosos também em outros países latino-americanos México, Argentina, Colômbia, Chile, Uruguai e Brasil.

O Menudo foi um fenômeno na America Latina; no Brasil, por exemplo, arrastou milhões de adolescentes de todas as classes sociais, que formavam milhares de fãs-clubes, numa extensão comparada apenas à beatlemania no mundo. O Menudo na década de 1980 era o grupo musical de maior visibilidade na mídia brasileira, os garotos porto-riquenhos apareciam a maior parte do tempo em programas televisivos, de rádios, revistas, jornais, enfim toda a imprensa específica para celebridades estava voltada para o fenômeno artístico Menudo. Nesta época, os menudos de Porto Rico chegavam a fechar os mais caros hotéis no país apenas para seu staff; os shows só podiam ser realizados nos maiores estádios de futebol das principais cidades brasileiras, devido ao imenso tamanho do público; e produtos como camisetas, bottons, álbuns, pôsteres, etc. vendiam tanto, que o grupo se sustentaria apenas com a venda destes, sem mencionar os shows e discos.

Na época que o Menudo atingiu seu apogeu na América Latina, seus componentes eram - os então adolescentes - Robby Rosa, Charlie Massó, Roy Rosselo, Ray Reyes e o ainda famoso Ricky Martin, este na época um pré-adolescente. Cada um deles tinha sua própria legião de fãs, para as quais eles cantavam músicas em espanhol, inglês ou português, como a romântica “If you’re not here” ou então as bem dançantes, como a inesquecível “Não se reprima” com sua coreografia característica.

O sucesso do grupo foi diminuindo por conta da substituição de alguns componentes. Quando algum componente do grupo se tornava adulto era substituído por um outro adolescente. O problema é que devido a saída de alguns componentes, muitas meninas deixavam de ser fãs do grupo, principalmente porque dentre os componentes tinham os favoritos, como Robby, Charlie, entre outros, então sua saída provocava uma intensa comoção entre as adolescentes, muitas se afastavam das atividades do grupo. Por isso, cogitou-se, no final da década de 1990, que o Menudo tinha acabado, mas na verdade, tinha mudado tanto que pareceu que o grupo acabara.

Mas o grupo não acabou, num Reality show chamado “Making Menudo” feito em 2007 , mas exibido na televisão só em 2008 , produzido pela MTV, tinha com função escolher 5 (cinco) novos rapazes para continuar a banda “Menudo”. Esses rapazes foram estes: Carlos, Chris, José, Monti, Emmanuel.

Carlos Olivero veio de Chicago; Chris Moy, de Nova Iorque e José Monti Montañez, José Bordonada Collazo e Emmanuel Vélez Pagán vieram de Porto Rico.

Veja os clips e mate a saudade!

Ladyhawke (br: O Feitiço de Áquila / pt: A Mulher Falcão), é um filme lançado em 1985, dos gêneros fantasia, romance e aventura, dirigido por Richard Donner. Ladyhawke é um filme de fantasia de 1985 dirigido por Richard Donner, estrelado por Matthew Broderick, Rutger Hauer e Michelle Pfeiffer. O filme ficou marcado como o segundo filme da 20th Century Fox para ser co-produzido e co-realizado pela Warner Bros.

Richard Donner, mais uma vez em grande estilo com outro sucesso de bilheteria. Agora, em O Feitiço de Áquila, o diretor mistura romance, fantasia e aventura, para contar uma história medieval. Estão todos os elementos lá: a lidíssima donzela, o cavaleiro, o vilão feiticeiro e até um tipo de bobo da corte, todos brilhantemente costurados para narrar uma fábula diferente.
Ambientado na Europa do século XII, o filme mostra que o Bispo de Áquila (John Wood) foi até as ultimas conseqüências para privar sua amada Isabeau D’Anjou (Michelle Pfeiffer), de viver um romance com o cavaleiro errante Etienne Navarre (Rutger Hauer), ex capitão da guarda da cidade de Áquila. Possesso de ciúmes, o bispo faz um pacto com o demônio e lança uma maldição sobre o casal: de dia ela sempre será um falcão e de noite Navarre toma a forma de um lobo, sendo que desta forma fica o casal impedido de se encontrar como humanos, assim, estariam sempre juntos, mas eternamente separados.
Por alguns segundos, ao pôr do sol ou ao amanhecer, eles quase se encontram, em uma das cenas o diretor enfatiza a dor do casal, que por poucos segundos ficam próximos de estarem juntos, mas para e decepção provisória do público a transformação começa.
Matthew Broderick faz o ladrão Philippe Gaston, o único prisioneiro que escapou das muralhas de Áquila. O personagem é uma versão “tempos sombrios” do engenhoso Trapaceiro, que comete um adorável crime, rouba grande parte do filme com sua brilhante atuação nos contrapontos cômicos. Gaston, mais conhecido como Rato, é um eixo de ligação entre o público e o casal amaldiçoado, já que é através dos olhos dele que tomamos conhecimento da história de amor. Uma característica marcante de Gaston é a sua forma de conversar com Deus o tempo inteiro, dando origem a frases célebres como: “Senhor, na verdade, eu converso com Deus o tempo inteiro, e….não é por mal, mas ele nunca me falou a seu respeito”.
Outro que merece menção especial é Leo McKern, sua atuação é memorável como o desajeitado sacerdote Imperius, um frei gordinho, que adora beber.

Os destaques do filme ficam por conta do elenco que funciona de forma magistral, com o Rutger “Blade Runner” Hauer e Michelle Pfeiffer sempre muito à vontade em seus papeis. As cenas de luta são bem coreografadas e Donner consegue dar um ponto de vista inovador com sua câmera às batalhas de espada.
A fotografia de Vittorio Storaro é de encher os olhos, mostrando uma Idade Média com locais sujos e cheios de lama, mas também mesclando paisagens maravilhosas.
Um ponto negativo do filme, talvez seja sua trilha sonora eletrônica, onde Andrew Powell pontua de forma inovadora para esse tipo de produção, mas que não funciona de forma apropriada.

O Feitiço de Áquila é programa obrigatório para quem gosta de muita aventura, humor e histórias de amor.

Veja o trailler de “O Feitiço de Áquila” e mate a saudade!

A trilha sonora foi composta por Andrew Powell e produzido por Alan Parsons. Richard Donner afirmou que estava ouvindo The Alan Parsons Project (que colaborou com Powell) enquanto procurava por inspirações, e tornou-se incapaz de separar suas idéias visual da música. Powell combinado música orquestral tradicional e cantos gregorianos com material de rock progressivo-infundido contemporânea, para efeito controverso. Tem sido citado como o exemplo mais memorável da tendência crescente entre 1980 filmes de fantasia de abandonar as partituras orquestrais exuberantes de compositores como John Williams e James Horner em favor de um pop moderno / rock. A trilha sonora foi lançada em 1985 e relançado com faixas adicionais em 1995.

Os Bonecos.
Em 1964 a empresa Hasbro lançou o conceito dos bonecos de ação para os meninos, quando Stan Weston, inspirado no programa de TV chamado O Tenente, criou o  G.I. Joe (Soldado Zé), um boneco militar com 30 centímetros que possuía 21 articulações e a possibilidade de trocar o uniforme. Até o momento, bonecos era coisa de meninas, mas  o articulado para meninos tornou-se um grande sucesso em todo o mundo e em apenas três anos já tinha mais de 75 personagens.

Na década de 1970, G.I. Joe e seu grupo de aliados transformaram-se em aventureiros, lutadores de Kung Fu e até super-heróis, até deixar de ser fabricada em 1978. Em 1982, com uma união Marvel e Hasbro a linha voltou a ser produzida, agora com 10 centímetros, menos pontos articuláveis e cada personagem com uma história própria, sucesso total! No Brasil, o sucesso não foi diferente, quando chegou  em 1984 com o título de “Comandos em Ação”, conseguindo também grande aceitação junto aos garotos da época, tendo inclusive o lançamento de uma revista em quadrinhos pela editora Marvel.

O Desenho.

As animações usadas nos comerciais de Tv dos bonecos e das revistas, agradaram tanto a garotada que a Hasbro encomendou uma mini-serie à Sunbow Productions em parceria com a Marvel Productions Ltd. . A mini-série em 5 partes, chamada “G.I. Joe: A Real American Hero”, tinha ação, um excelente roteiro e o principal: uma vasta galeria de personagens interessantes que a garotada já estava acostumada a consumir. A mini-serie abriu espaço para a produção de uma série animada para a Tv lançada em 1985.

No desenho para a Tv, o grupo de guerrilheiros do G.I. Joe lutam contra o terrorismo, principalmente o causado pelo grupo “Cobra”. São tantos personagens que muitos ficaram ao longo da série com apenas pequenas participações em alguns episódios.

A História.

Sob a liderança de Duke, o grupo G.I. Joe combatia a vilania com os melhores guerrilheiros de diversas parte do mundo. Entre os principais personagens que aparecem no desenho estão: Lady Jane, Bazooka, Dusty, Scarlett, Flint, Gung-Ho, Espírito, Hawk, Wild Bill, Law, Beach Head, Falcão, Roadblock, Leatherneck, Cutter, Snake Eyes, Footloose, Sparks, Quick Kick, Deep Six, Mutt, Sargento Slaughter, Heavy Metal, Jinx, Mercenário, Short Fuze, Zap. Também aparecem: Ace, Airborne, Airtight, Alpine, Barbeque, Big Lob, Blowtorch, Breaker, Chukles, Clutch, Dial Tone, Doc, Flash, Frostbite, Grunt, Iceberg, Lifeline, Lift Ticket, Recondo, Red Dog, Rip Cord, Rock n´Roll, Slipstream, Stalker, Steeler, Taurus, Thunder, Stoolboth, Torpedo, Tripwire e Tunnel Rat.

Liderados pelo Comandante Cobra a organização Cobra era formada por combatentes bem treinados com o intuito de promover o terrorismo. Entre os integrantes da força inimiga tínhamos: Destro, Baronesa, Serpentor, Dr. Mindbender, Major Bludd, Ripper, Tomax, Copperhead, Buzzer, Scrap Iron, Caveira, Monkeywrench, Storm Shadow, Pythona, Xamot, Zandar, Firefly, Wild Wiesel, Golobulus, Zarana, Nemesis Enforcer, Thrasher.

No Brasil.

O desenho estreou no Brasil na Rede Globo, no programa infantil Xou da Xuxa, sendo exibido diariamente em meados da década de 1980. Na época alcançou um grande sucesso  junto com os comerciais da linha de brinquedos.

Ainda nos anos 80, Comandos em Ação ganhou um horário próprio na programação de domingo da Rede Globo.

Veja a abertura de “Comandos em Ação (G.I. Joe)”

Você se lembra?

The Smiths foi uma banda inglesa, surgida na cidade de Manchester e bastante popular na década de 1980. A sua música já recebeu diversas classificações ao longo dos anos, seja como Pós-punk, Rock Alternativo ou até mesmo o abrangente (e genérico) rótulo de Rock Inglês. O grupo existiu formalmente entre 1982 e 1987, alcançando o sucesso no seu país em 1984. O nome é uma curiosidade: Smith é o sobrenome mais popular na Inglaterra (equivale ao Silva, Santos ou Ferreira em português). O objetivo era mostrar que a banda era formada de pessoas comuns. Entre seus principais sucessos destacam-se as canções The Boy With The Thorn In His Side, How Soon Is Now, This Charming Man, Ask, Heaven Knows I’m Miserable Now, Bigmouth Strikes Again, Panic e There Is a Light That Never Goes Out.

ALF (acrônimo da expressão inglesa Alien Life Form, “forma de vida alienígena”) foi uma popular série de televisão norte-americana. Foi exibida pela primeira vez em 22 de setembro de 1986, com direção de Peter Bonerz, e transmitida originalmente pela NBC entre 1986 e 1990. Foi inspirada e parodiava o filme E.T. the Extra-Terrestrial, de Steven Spielberg (1982).

Foi lançada no Brasil pela Rede Globo com o nome ALF, o ETeimoso em 1987, e em Portugal pelo Canal 1 da RTP, com o nome ALF, Uma coisa do outro mundo. A série teve 102 episódios.

Alf é um extraterrestre do planeta Melmac e vai parar na terra devido a um defeito em sua espaçonave. Seu planeta havia explodido e Alf ficou perdido no espaço após a fuga. Ele faz uma aterrissagem forçada no quintal da família Tanner e acaba ficando por lá mesmo. Alf tem uma personalidade sarcástica, é irônico e adora comer gatos. Seu cérebro fica localizado no ouvido. Os vizinhos não sabem da existência de Alf no seio da família Tanner, mas ele não se constrange com isso e apronta a todo momento com a vizinhança e com os Tanners. William, o pai da família, é o que mais sofre com as agruras de Alf. Uma vez na vida os habitantes de Melmac entram no cio e ficam extremamente violentos. Quando aconteceu isso com Alf ele teve que ficar trancado em um quarto até a situação se acalmar.

Este é o famoso Vai e Volta da Estrela. Bom, o nome é auto-explicativo, mas basicamente é um carrinho que, ao contrário dos outros carrinhos de fricção da época, voltava para você depois de lançado. Hoje parece muito simples, mas na época era uma novidade bacana!

A Gata Comeu é uma adaptação de Ivani Ribeiro de outra novela de sua autoria, A barba azul (TV Tupi, 1974), onde Eva Wilma e Carlos Zara viveram os papéis vividos Christiane Torloni e Nuno Leal Maia. A Gata Comeu foi uma telenovela brasileira produzida e exibida no horário das 18 horas pela Rede Globo de 15 de abril a 19 de outubro de 1985.
A comédia romântica teve uma grade aceitação do público infantil. Além de suas tramas espalhafatosas e de seu humor ingênuo e gostoso, A Gata Comeu tinha o tal clubinho formado pelas crianças: Cuca, Adriana,  Xande,  Sueli,  Nanato, Cecéu e Verinha, que incentivou de certa forma a todas as crianças da época a montarem o seu próprio clubinho. Além disso a trilha sonora quase toda era presença marcada nas rádios e até hoje muitos não conseguem ouvir uma canção de “A Gata Comeu” sem lembrar da novela.
A novela foi reapresentada duas vezes no Vale a pena ver de novo: a primeira, entre 27/02 e 28/07/1989; e a segunda, entre 23/07 e 07/12/2001.
A Gata Comeu foi vendida para Bolívia, Chile, Moçambique, Nicarágua, Paraguai, Peru, Portugal, República Dominicana e Venezuela.

A História.

A Gata Comeu tem como tema central a história de Jô Penteado (Christiane Torloni). Jovem, bonita, rica e mimada, ela não consegue encontrar o amor. Já ficou noiva sete vezes, mas nunca se apaixonou de verdade. A vida de Jô muda quando Fábio Coutinho (Nuno Leal Maia) entra em seu caminho. Professor de uma escola de segundo grau, Fábio é viúvo, pacato, conservador, embora liberal com seus alunos. Um dia, ele promove uma excursão marítima com seus alunos e pais, na qual Jô embarca. Um forte temporal os desvia da rota e eles vão parar numa ilha deserta, onde ficam presos por dois meses. A convivência diária faz nascer um tumultuado romance entre Fábio e Jô, um sentimento inédito para ela. Nem a presença da noiva de Fábio, Paula (Fátima Freire), inibe a paixão entre os dois.
Ao voltarem para casa, todos encontram suas casas e vidas modificadas, já que foram dados como mortos por seus amigos e familiares. Jô e Fábio continuam vivendo como cão e gato. O amor tempestuoso dos dois é atrapalhado pelas armações de Gláucia (Bia Seidl), irmã invejosa de Jô, e de Paula.
A história do casal Gugu (Cláudio Corrêa e Castro) e Tetê (Marilu Bueno) também movimentava a trama. Ela tratava o marido como uma criança, o que o deixava irado. Em determinado momento da história, ela fica grávida de gêmeos e passa a ter desejos esdrúxulos. Para desespero de Gugu, Tetê não sossega enquanto não se delicia com churros uruguaios, ovo de tartaruga, rabanete com açúcar mascavo e tutu de feijão com cravo e canela.
Outro personagem de destaque na história é o Conde de Parma (Laerte Morrone), um homem que se relaciona com pessoas da alta sociedade, mas que não passa de um garçom disfarçado chamado Vitório.
A dupla formada por Conceição (Dirce Migliaccio) e Oscar (Luiz Carlos Arutin) também rendeu muitas cenas de humor à trama. Autêntico vagabundo e cheio de malandragem, Oscar finge que trabalha muito para a mulher, enquanto ela é que dá duro. Conceição, no entanto, acredita que ele é um santo. O último picareta da história é Zé Mário (Élcio Romar), que fingia ser cego para ficar perto de Babi (Mayara Magri), uma jovem que lia para ele.

Veja a abertura de “A Gata Comeu” e mate a saudade!

Alguns animes baseados em clássicos da literatura já haviam sido produzidos como As Aventuras de Pinóquio e  Marco  quando em julho de 1982 estreava na emissora japonesa Asahi o anime As Aventuras do Pequeno Príncipe, um desenho baseado na obra literária do francês Antoine de Saint-Exupéry. O livro foi escrito em 1944, um ano antes da morte de Saint-Exupéry e tornou-se um sucesso em todo mundo, intensificado após o lançamento do filme de Stanley Donen que levava O Pequeno Príncipe para as telonas. Assim, quatro anos depois da produção cinematográfica a Knack Productions acreditou que com algumas alterações nas aventuras do personagem a história poderia virar uma série de animação bem sucedida, e foi o que aconteceu.
Com uma linha narrativa muito próxima de animes como Candy Candy e Angel a Menina das Flores, o desenho mostrava as dificuldades que as pessoas passam durante a vida, mas apresentava isso sempre de uma forma melancólica, seguida de uma trilha pesada e com extrema dramaticidade.
No desenho, o Pequeno Príncipe, de cachos dourados e imensa ingenuidade, vivia num pequenino planeta chamado B612, onde sua única companhia era uma menina Rosa muito bonita com quem o garotinho conversava sobre os mais variados assuntos. Num planeta tão minúsculo e solitário o Pequeno Príncipe seguia uma tediosa rotina de apenas limpar seus mini-vulcões e regar sua rosa.

Mas às vezes o garoto se cansava de ficar sozinho, principalmente quando sua menina Rosa queria chamar sua atenção e fechava as pétalas parando de conversar com ele, assim o pequeno resolvia viajar pelos planetas com o intuito de conhecer novas pessoas e fazer outras amizades. Com a ajuda do pássaro Swift e seus companheiros gansos que voam pelo o espaço, o pequeno capturava cometas com uma rede de pegar borboletas para assim viajar rapidamente entre os planetas. Passando perto de perigosos buracos negros, estrelas anãs e chuvas de meteoros, ele sempre chagava a algum planeta onde facilmente conseguia fazer amizade com seu jeito prestativo e educado, mas o menino preferia o Planeta Terra, onde afirmava que era mais fácil conseguir amigos.
Em cada episódio, o Pequeno Príncipe encontrava um novo amigo e tinha que ajudá-lo a resolver algum problema e em algumas histórias ele também ajudava alguns animais, como a raposa, personagem que também aparece no livro de Antoine de Saint-Exupéry. Depois o menino desaparecia, pegava novamente uma carona em algum cometa e voltava para o B612. Ficávamos então com o narrador que sempre contava a moral da história no final dos episódios.
No Brasil o desenho passou a ser exibido em 1984 pelo SBT no programa Oradukapeta, mas também foi apresentado em programas como Show Maravilha, Sessão Desenho e Do Ré Mi Fá Sol Lá Simony. Seus 35 episódios foram exaustivamente reprisados até o início da década de 1990 quando a emissora o tirou de sua programação.  As Aventuras do Pequeno Príncipe retornou ao SBT em 1994, mas foi exibido poucas vezes até sair definitivamente do ar por aqui.

Veja o primeiro episodio do desenho O Pequeno Príncipe