O quarteto formado por Genghis (Omar Leon), Thor (Jorge Danel), Tuly (Heloísa Nascimento) e Tania (Tânia Brasil) teve sua carreira interrompida em 1994. Omar voltava de uma rara folga para férias desfrutadas na África Do Sul quando sofreu um infarte em pleno vôo e não resistiu. Cerca de um ano depois, foi a vez de Heloísa, vitimada por um câncer.

O hit “Comer Comer” é um clássico infantil e virou trilha de programas gastronômicos da tevê.

Fonte: Fórum Genghis Khan por DJ Tonyy e própria editora.

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Quero acordar bem cedinho
Fazer um lanchinho
Laranja, café, leite e pão
Quero também chocolate
Iogurte, abacate
Biscoito, presunto e melão
Quero comer toda hora
Uma torta de amora
Bolinha de anis ou caju
Eu gosto mais de torrada
E uma baita fritada de carne de cobra e tatu
Eu gosto mais de torrada
E uma baita fritada de carne de cobra e tatu
Até de tatu?
De cobra faz mal!
Mas que comilão!
Nhão! Nhão! Nhão!

Comer comer, comer comer, é o melhor para poder crescer
Comer comer, comer comer, é o melhor para poder crescer

Quero comer no almoço
Um bife bem grosso
Polenta, batata e arroz
Prefiro carne assada
Banana amassada com leite
Sucrilho depois
Quero ensopado de frango
Sorvete, morango
Suspiro, pudim e manjar
Eu vou ficar numa boa
Comendo leitoa
Com broa depois do jantar
Eu vou ficar numa boa
Comendo leitoa
Com broa depois do jantar
Depois do jantar?
Será que vai dar???
Não vai agüentar!!!
1, 2, 3

Comer comer, comer comer, é o melhor para poder crescer
Comer comer, comer comer, é o melhor para poder crescer
Arriba!
Comer comer, comer comer, comer comer comer comer comer
Comer comer, comer comer, é o melhor para poder crescer

Se eu não como, me dá nó nas tripas
Me ataca a gripe
Não posso dormir
Incha meus olhos
Eu fico tão fraco
Que até um mosquito
Vai me destruir
Se eu não como, não posso gritar
Não consigo falar
E comer, só tremer
Eu como de uma só vez
A comida de um mês
Até minha barriga crescer
Eu como de uma só vez
A comida de um mês
Até minha barriga crescer
Comida de um mês?
Comendo outra vez?
De uma só vez?
1, 2, 3

Comer comer, comer comer, é o melhor para poder crescer
Comer comer, comer comer, é o melhor para poder crescer
Comer comer, comer comer, é o melhor para poder crescer
Comer comer, comer comer, é o melhor para poder crescer

* Cantores sem data de falecimento.

Pelo jeito a polaina irá voltar com tudo nessa moda retrô. Hoje em dia as polainas virão, digamos mais sofisticadas, lã bem trabalhada, cetim, cores estravagantes, estampadas, volumosas e outras… É só saber combinar com a roupa para não exagerar na produção.

Então se você quiser relembrar os tempos das polainas, não só na ginástica, sintase a vontade da moda.

Fonte: Wikipédia, a enciclopédia livre e própria editora.

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O tempo passou e as três herdeiras Abdalla - Teodora, Lucrécia e Fabíola - tornaram-se três megeras, esnobes e, naturalmente, detestadas pelos maridos. Fabíola enviuvou e fica controlando a vida do único filho, Tavinho. Lucrécia casou-se com Aprígio, irmão de Aparício, e o casal tem uma filha, Camila. Teodora assumiu a presidência, ao lado de Aparício, mas quem dá as ordens é sempre ela. A extravagante Fedora é a filha dos dois. Aprígio, por sua vez, envolveu a empresa da família em negociatas escusas com uma perigosa irmandade de fanáticos sectários de um líder conhecido apenas por “Ela”. Seus seguidores agem clandestinamente, nos fundos de uma boate, mas estão prestes a ser desmascarados pelos astutos Guel e Camila.

Morador de um cortiço de São Paulo, Guel teve a família arrasada pelo sumiço de seu pai, Ricardo de Pádua, que um dia saiu para comprar cigarros e não mais retornou, fato que deixou sua mãe, Aldonza, traumatizada. O casal tivera quatro filhos: Guel, a divertida Tancinha (”me tô meio que divididinha”), Isabel e Juana. Aldonza trabalha na feira do bairro, com as três filhas, batalhando pelo sustento da família e pelos estudos de medicina de Guel. Só que Guel nunca foi à faculdade como conta para a mãe e as irmãs.

Detetive da Interpol disfarçado, Guel, e Camila, descobrem a identidade secreta de “Ela”. Na realidade, “El A”, sigla de “El Achid”. Achid Calux, o milionário árabe, escondido sob a falsa identidade de Bóris Aidan, planeja acabar com a vida de Aparício Varella. Fedora é na realidade filha de Achid Calux, fruto de um antigo relacionamento da juventude. A família nunca aprovou essa relação, pois Achid sempre fora misterioso e alvo dos piores comentários. Teodora teve de deixar Achid para se casar com Aparício, que assumiu a paternidade de Fedora naturalmente. Achid nunca desistiu de pôr as mãos na fortuna de Teodora e em sua filha.

Em um sinistro pacto feito pelos seguidores de “Ela”, Aprígio introduz o perigoso bandido Leonardo Raposo, assassino inescrupuloso, no seio dos Abdalla para que se case com a sobrinha Fedora para em seguida matá-la. Ao casar-se com Fedora, Leonardo pensa em eliminá-la de todas as formas, de olho na fortuna. Num diábolico plano para matar a esposa, Leonardo explode o jatinho onde estava Teodora, matando a sogra por engano.

Assim, Aparício, agora viúvo e feliz, toma as rédeas da empresa da família. Livre da pressão e dos berros de Teodora, ele só pensa em sassaricar e recuperar o tempo perdido no casamento fracassado. Pensa também em voltar para Rebeca, o antigo amor, recém-chegada a São Paulo. Rebeca havia sido contratada como estilista por Teodora, e assim passava a trabalhar no mesmo prédio que Aparício.

Viúva e voltando do exterior, Rebeca é agora uma distinta e elegante senhora, mas sem um tostão no bolso, associando-se às amigas Penélope Bacellar e Leonora Lammar com o objetivo de caçar um marido milionário. Sabendo do intuito de Rebeca, Aparício deixa a presidência e finge ser um simples faxineiro, empregado da fábrica. Enquanto se disfarça de faxineiro e lorde inglês, tenta conquistar Rebeca, Penélope e Leonora, sem que elas saibam que estão envolvidas pelo mesmo homem. Mas Teodora Abdalla vem do além para atazanar de vez a vida do pobre viúvo.

Elenco
* Paulo Autran - Aparício Varella
* Tônia Carrero - Rebeca Rocha
* Cláudia Raia - Tancinha (Constância de Pádua)
* Eva Wilma - Penélope Bacellar
* Irene Ravache - Leonora Lammar
* Edson Celulari - Guel (Jorge Miguel de Pádua)
* Maitê Proença - Camila Abdalla Varella
* Lolita Rodrigues - Aldonza de Pádua
* Carlos Zara - Ricardo de Pádua
* Marcos Frota - Beto (Alberto Bacellar)
* Jandira Martini - Teodora Abdalla Varella
* Cristina Pereira - Fedora Abdalla Varella (Fefê)
* Diogo Vilela - Leonardo Raposo (Leozinho)
* Alexandre Frota - Apolo
* Rômulo Arantes - Adônis
* Angelina Muniz - Bel (Isabel de Pádua)
* Roberto Bataglin - Tadeu
* Laerte Morrone - Aprígio Varella
* Maria Alice Vergueiro - Lucrécia Abdalla Varella
* Ileana Kwasinsky - Fabíola Abdalla
* Lourival Pariz - Achid Callux (Bóris Aidan)
* Denise Milfont - Juana de Pádua
* Marcela Muniz - Diana
* Alexandre Lippiani - Tavinho (Otávio Abdalla)
* Stella Freitas - Dinalda
* Aldine Müller - Brigitte
* Ney Santanna - Nicodemus
* Jorge Lafond - Bob Bacall
* Bárbara Thiré - Bia
* Marco Miranda - Ariovaldo Almeida Prado

Participações especiais

* Fernanda Montenegro
* Tony Ramos
* Jorge Fernando
* Cecil Thiré - São Sifrônio
* Rogério Fróes - Marcos
* Antônio Abujamra - Totó
* Myrian Pérsia - Funcionária do spa
* Bia Montez - Funcionária do spa
* Suzy Arruda
* César Filho
* Henriqueta Brieba - Falecida avó de Dinalda
* Benjamin Cattan - Inspetor Mário Della Costa
* Sérgio Britto - Luiz Guilherme
* Célia Biar - Dona Kiki
* Raul Gazolla - Rubinho
* Paula Burlamaqui - Modelo no apartamento de Camila
* Ariel Coelho - Garçom

VOCÊ SABIA?
* Exibida entre 9 de novembro de 1987 e 11 de junho de 1988 em 185 capítulos.
* Um grande sucesso, Sassaricando virou moda. A trama, cheia de mistérios e rolos familiares, era encabeçada por Paulo Autran, Tônia Carrero, Irene Ravache e Jandira Martini. Tinha ainda o sensacional núcleo feirante, que consagrou Claudia Raia no papel de Tancinha, a encantadora vendedora de melões! E quem não teve vontade de aprender a Dança do Ventre após a enjoada Fedora rebolar ao som de Fatamorgana! Espetacular.
* Longe de poder ser considerada fracasso, no entanto, Sassaricando não foi um grande sucesso para o autor como seus trabalhos anteriores: Guerra dos Sexos, em (1983), Vereda Tropical, em (1984) e Cambalacho, em (1986). Ao longo da novela, o próprio foco foi mudado. Dos sassaricos de Aparício, personagem de Paulo Autran, e suas três esposas, Rebeca, personagem de Tônia Carrero, Leonora, personagem de Irene Ravache e Penélope, personagem de Eva Wilma para o conflito de Tancinha, dividida entre o amor de Apolo, personagem de Alexandre Frota e Beto, personagem de Marcos Frota. Tancinha fazia a moça linda e burra, de sotaque espanhol, que deu a Cláudia Raia, a oportunidade de mostrar todo seu talento.
* Sassaricando foi reapresentada na sessão Vale a Pena Ver de Novo entre 9 de julho de 1990 e 11 de janeiro de 1991, as 13h30, em 135 capítulos. A reprise originalmente estava programada para o mês de janeiro de 1990, substituindo, tal como no horário original, Brega & Chique. As chamadas anunciando a reestréia de “Sassaricando” para 22 de janeiro já estavam no ar quando a emissora resolveu reprisar Pão Pão, Beijo Beijo de 1983. Curiosamente, o fato ainda aconteceria novamente no mesmo ano. Elas por Elas, de 1982 seria reprisada pela segunda vez a partir de 9 de julho, e foi substituída novamente por Sassaricando.
* Aparício costumava chamar Leozinho, personagem de Diogo Vilela de “estropício” e, em qualquer emergência, gritava para o mordomo: “Ariovaldo Almeida Prado!”. Aliás, Diogo Vilela formaria com Cristina Pereira, a divertidíssima Fedora, um par inesquecível.
* Marcos Frota e Roberto Bataglin, em outra novela do mesmo autor, repetiriam a dobradinha. O primeiro, como o empresário Diego e o segundo como o fotógrafo Cláudio, em A Próxima Vítima, em (1995). Inclusive foram eles, que lançaram a modo do Pogobol, brinquedo famoso na época, uma vez que na trama, eles eram publicitários.
* Sassaricando revelou o ator Alexandre Lipiani, que faleceria em 1997, ainda durante as gravações de Xica da Silva, na (Rede Manchete).
* Após o final da novela da Globo, Paulo Autran declarou que não mais faria novelas inteiras, apenas participações rápidas ou minisséries. E seu último trabalho em televisão seria na minissérie Hilda Furacão, exibida exatamente 10 anos depois, em 1998.
* Guel, personagem de Edson Celulari, terminaria a novela ao lado de Camila, personagem de Maitê Proença. Comenta-se, no entanto, que a pedido da própria atriz, sua personagem deveria ficar sozinha no final. Guel, então, acabou a novela nos braços de Leonora Lamar, papel muitíssimo bem defendido por Irene Ravache.
* O nome do personagem, Guel, foi uma homenagem feita por Sílvio de Abreu a Guel Arraes.
* A Globo cometeu um erro grave de ortografia ao batizar sua novela. A grafia correta na língua portuguesa é Saçaricando.
* Saçaricando é o nome de uma marchinha de Carnaval, de autoria de Luiz Antonio, Zé Mário e Oldemar Magalhães, gravada em 1952 por Virgínia Lane.
* Boa parte do elenco do núcleo cômico da novela, como Cristina Pereira, Diogo Vilela e Cláudia Raia, acabaria reunido em seguida no programa TV Pirata. O primeiro humorístico do formato gags da TV brasileira.
* No capítulo de número 163, no ar em 16 de maio de 1988, uma segunda-feira, as personagens da novela comentavam sobre a estréia da então novela das 20h00, Vale Tudo. Lucrécia, personagem de Maria Alice Vergueiro comentava com a sobrinha Camila, personagem de Maitê Proença, que não queria perder o primeiro capítulo da novela do Gilberto Braga, seu autor preferido.
* A convite do Video Show, no dia 10 de junho de 2008, uma terça-feira, a atriz Cláudia Raia comentou sobre os 20 anos da exibição do último capítulo do folhetim. Inclusive a inesquecível cena em que sua personagem, Tancinha, abandona Apolo, personagem de Alexandre Frota e se entrega aos braços de Beto, personagem de Marcos Frota, ao som da música Paradise Is Here, de Tina Turner.
* Sucesso absoluto para o horário das 19:00 hs., a novela teve uma média geral de 54 pontos.

Fonte: Wikipédia, a enciclopédia livre.

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Spectreman (スペクトルマン - Supekutoruman) é uma série de TV japonesa, produzida pela P-Productions (a mesma produtora do Lion Man) e exibida em seu país originalmente na TV Fuji entre 2 de janeiro de 1971 a 25 de março de 1972, totalizando 63 episódios. Foi um grande sucesso na época, dando mais impulso ao gênero tokusatsu, que compreende os filmes e seriados com efeitos especiais japoneses. A série foi exibida no Brasil inicialmente pela Rede Record no final da década de 1970 e depois, durante a década de 1980, pelo SBT.

História
No planeta Épsilon, situado na constelação de Sagitário, distante aproximadamente 40 mil anos-luz do sistema solar, vive uma civilização de simióides (Homens-macaco), pacíficos e civilizados, muito avançada, com tecnologia muito superior à da Terra e sempre visada para o bem comum. Até que um dia foi escolhido como o líder o genial cientista Doutor Gori. Detentor de um intelecto muito acima de qualquer ser humano, Gori na verdade era um mutante. Ao assumir o poder, Gori pretendia construir armas mortíferas para derrubar o governo central de Épsilon e conquistar planetas pelo universo. Gori achava que a tecnologia de sua civilização fora desperdiçada em projetos pacíficos.

Porém seu plano foi logo descoberto e Gori considerado culpado. Como na sociedade de Épsilon não havia pena de morte, a mente do cientista seria alterada de forma que sua maldade fosse eliminada. Porém antes que isso acontecesse, um oficial do exército chamado Generel Karas libertou Dr. Gori e ambos fugiram em uma nave. Vagando pelo espaço, a dupla chegou à Terra graças a uma tempestade eletromagnética. Gori ficou encantado ao ver a Terra, e analisando o planeta descobriu que os seres humanos estavam destruindo seu próprio planeta com a poluição. Indignado com isso, Gori passa a criar monstros a partir da própria poluição e com isso conquistar a Terra, transformando-a em seu paraíso particular.

Uma raça de vigilantes espaciais, os Dominantes do planeta Nebulosa 71, sabendo da chegada de Dr. Gori à Terra, envia o ciborgue Spectreman para proteger o planeta. Spectreman adota o nome de Kenji e se emprega na Divisão de Pesquisa e Controle de Poluição, chefiado pelo Chefe Kurata, onde investiga os planos do Doutor Gori.

Atores Japoneses
* Kenji (Joji Gamu no original) - Tetsuo Narikawa

* Chefe Kurata - Tohru Ohira

* Ota - Kazuo Arai

* Kato - Takatsumi Watanabe

* Wada - Koji Ozaki

* Minnie - Machiko Konishi

* Chieko - Sakurako Shin

* Yumi - Rumi Gotoh

* Kimie - Taeko Sakurai

* Doutor Gori (dublê) - Takanobu Tohya

* Doutor Gori (voz) - Kyoshi Kobayashi, Seizou Katoh, Ren Nishiyama

Dubladores Brasileiros

* Kenji - Luís Nunes

* Chefe Kurata - Eleu Salvador

* Ota - Mário Vilela

* Kato - João Paulo

* Wada - Marcelo Gastaldi

* Minnie - Leda Figueiró

* Chieko - Cecília Lemes

* Yumi - Rita Cleós

* Kimie - Leda Figueiró

* Doutor Gori - Carlos Seidl

* Karas - Osmiro Campos

* Dominantes - João Ângelo

* monstro Zunon (ep.21 e 22) - Marcos Lander

* Narrador dos episódios - Carlos Seidl

VOCÊ SABIA?
* Muitos dubladores que participaram da dublagem de Spectreman alguns anos depois participariam da dublagem de Chaves, dentre eles Carlos Seidl, Cecília Lemes, Osmiro Campos e os finados Mário Vilela e Marcelo Gastaldi.

* Os episódios 5 e 6 - O exílio de Spectreman, foram escritos por Kazuo Koike, conhecido no Brasil pelo seu trabalho com o famoso mangá Lobo Solitário. Nesse episódio, o herói desafia as ordens dos Dominantes, se recusando a matar uma família (que havia sido abduzida pelo Dr Gori e estava contaminada por poluentes mortais, com risco de contaminar toda a população), e por esse motivo é exilado.

* O ator Tetsuo Narikawa (Kenji) era um carateca experiente, mas este fato não foi explorado pelos produtores da série. Atualmente ele dá aulas de caratê no Japão.

* O ator e modelo Jiro Dan estava inicialmente cotado para estrelar a série Spectreman, chegando inclusive a gravar um episódio piloto de oito minutos de duração, em que o herói tinha um visual bem diferente do que nós conhecemos. Após a gravação deste episódio, Jiro Dan não topou continuar no projeto final, optando por interpretar o herói Hideki Goh, da série “O Regresso de Ultraman”. Vale lembrar que este episódio piloto de Spectreman jamais foi exibido na tv japonesa e em nenhum outro país.

Fonte: Wikipédia, a enciclopédia livre.

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Inicialmente era uma goma de mascar completamente diferenciada das demais gomas já fabricadas no país.

Tínhamos, até então:
* as gomas “achatadas”: Ping-Pong, Ploc, Chicletes (que deu origem ao famigerado apelido à goma de mascar), Plets, Azedinho Doce, entre outros;
* as gomas “semi-redondas”: o famoso Fresh’n Up (que ja contava com o diferencial recheio líquido).

A novidade logo caiu nas graças de vários consumidores pois, além de o chiclete ser saborosíssimo, ainda tinha um formato que agradava, tamanho superior aos demais e o recheio líquido e, com um preço bem acessível ao público, fez sucesso imediato. A princípio foi lançado com os sabores (carros-chefe): Tutti-Frutti, Hortelã, Uva e Morango, o que alavancou ainda mais o interesse dos consumidores em experimentar a novidade. Posteriormente, outros sabores passaram pela linha. São eles: Damasco, Maçã-Verde, Pessego-Uva, Cola, Citrus, Frutas Tropicais, Tangerina, Lima-Limão, Torta de Limão, Limonada Suíça, Amora, Abacaxi, Laranja Selvagem, Frutas Vermelhas, Melancia, Iogurte de Morango (ambos da série Bubbaloo Tri), Banana (com seu “efeito iô-iô”) e, ultimamente, os sabores Mix de Frutas, Napolitano e (até mesmo) de Chocolate. Sem contar que também já passaram séries como:

* Bubbaloo Tri: Goma de mascar recheada, com uma camada externa drageada, que lembrava balas;
* Bubbaloo Golaço: Goma de mascar no formato de bola de futebol, sabor Tutti-Frutti, com recheio sabor frutas;
* Bubbaloo Susto: Lançado para o Halloween, tinha o formato de uma abóbora, com recheio ácido;
* Bubbaloo Charada: No sabor Tutti-Frutti com recheio apimentado na versão “Quente”, e sabor hortelã com recheio extra gelado na versão “Frio”;
* Bubbaloo Bola de Cristal: Goma no formato de uma bola de cristal, simulando a mesma, ele responde a sua pergunta com a cor do recheio: Verde para “sim” e laranja para “não”.

VOCÊ SABIA?
* Esta goma de mascar, por ser tão inovadora, inspirou muita gente a colecionar suas embalagens. O que trouxe uma gama muito grande de diferenciações e conceitos. Sem contar um imenso número de sugestões que a Cadbury Adams recebe para novos sabores, formatos e embalagens.

* Há um tempo, o site oficial da goma, disponibilizou um link para “invenção” de novos sabores, denominado Fábrica Bubbaloo, onde o usuário se cadastrava e escolhia, dentre uma lista de sabores, cores, formato e até efeitos (pintar a língua, super ácido, quente, frio, amargo…), além de escolher, também, as embalagens.

Fonte: Wikipédia, a enciclopédia livre.

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Com o sucesso do grupo das paquitas, a produção do Xou da Xuxa teve a idéia de criar a versão masculina do grupo. Surgia assim os Paquitos. Inicialmente Robson, Cláudio, Marcelo e Alexandre. O grupo ajudava a Rainha a descer da nave e eram responsáveis por levar o “Café da manha do xou”, e manter as crianças em ordem enquanto as paquitas cantavam.

Os Paquitos usavam roupas formais (terno e gravata), e raramente usavam a famosa “fardinha”. Quando cantavam ou em seus shows usavam uma roupa especial. Depois de pouco tempo da chegada dos Paquitos, um novo paquito foi contratado. Seu nome era Egon Junior o famoso Gigio. Bonitos, jovens e eficientes, os Paquitos foram cobiçados por milhoes de garotas da época… por volta da decada de 90 o Paquito Robson Barros (Rob) saiu do grupo para trabalhar com seu pai em sua terra natal. agora o grupo era formado por Cláudio, Egon, Alexandre e Marcelo. Para substituir Rob foi contratado o paquito Yuri ou Catuxito. Com o fim do Xou da Xuxa, e a saida das Paquitas da segunda geração os Paquitos se despediram de Xuxa e dos Baixinhos. Robson continou com seu pai, Cláudio virou ator e está na novela caminhos do coração,da rede record, Marcelo virou ator, modelo, cantor e músico, Alexandre Virou Evangelico Xandi agora é missionario. Egon e Yuri sairam da mídia e nao se sabe deles.

Para substituir os paquitos foram contratados o grupo “You Can Dance”.

O grupo era formado por:

* Cláudio Heinrich (Claudinho)
* Alexandre Canhoni (Xandi/Xiquito)
* Robson Barros (Rob)
* Marcelo Faustini (Marcelo)
* Egon Júnior (Gigio)
* Yuri (Catuxito/ Yu)

VOCÊ SABIA?
* Os Paquitos gravaram somente um LP que foi sucesso com músicas “Nova Onda”, “Muito Prazer” e “Paquidance”, e as outras músicas não fizeram muito sucesso
* Os Paquitos apresentou ao lado de Sérgio Mallandro durante algum tempo o programa Xou da Xuxa enquanto Xuxa e suas Paquitas saíram de férias!
* Gravaram muitos filmes de relação a Xuxa e companhia.
* Participaram do filme Sonho de Verão
* Claúdio Heinrich e Egon Júnior participaram do filme Gaúcho Negro.
* Antes dos Paquitos seguirem carreira própria, eles trabalharam com Sérgio Mallandro no programa ‘Show do Mallandro’ no SBT.

Fonte: Wikipédia, a enciclopédia livre.

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Foi escrita por Cassiano Gabus Mendes, com a colaboração de Luís Carlos Fusco, e dirigida por Jorge Fernando, Marcelo de Barreto e Carlos Magalhães, com direção geral de Jorge Fernando.

Enredo
Herbert Alvaray é um rico empresário que possui duas famílias. A mulher oficial é Rafaela (que ele chama de Alfa I), uma socialite afetada e cheia de chiliques. A outra é Rosemere (a Alfa II), uma mulher simples, do povo. Mas Herbert está falido e, para escapar da situação, planeja um golpe perfeito: simula a própria morte e foge do país.

O plano atinge de maneiras opostas suas mulheres. Enquanto Rafaela empobrece, Rosemere recebe uma enorme quantia em dólares. A situação se complica quando Rafaela vai morar na mesma vila de periferia que mora Rosemere. As duas se conhecem e ficam amigas, sem saber que foram mulheres do mesmo homem.

A história acompanha a ascenção de uma e a decadência da outra. Enquanto Rosemere compra uma mansão e tenta adquirir novos hábitos de uma mulher fina, rica e sofisticada, Rafaela é obrigada a trabalhar, cozinhando para fora, para se sustentar. Mesmo com nova condição, Rosemere continua sendo assediada por Baltazar, um marceneiro grosseirão apaixonado por ela. Por sua vez, Rafaela é vigiada de perto por Montenegro, secretário e cúmplice de Herbert Alvaray, que sempre nutriu uma paixão platônica pela esposa do patrão.

A história atinge seu clímax quando Herbert retorna ao país com outro porte físico e outa identidade, Cláudio Serra, e tenta se reaproximar de suas duas mulheres sem que elas desconfiem de nada.

Elenco

* Marília Pêra - Rafaela Alvaray (Alfa I)
* Glória Menezes - Rosemere da Silva Francis (Alfa II)
* Raul Cortez - Cláudio Serra/ Herbert Alvaray/ Mário Francis
* Marco Nanini - Montenegro
* Dênis Carvalho - Baltazar
* Patrícia Pillar - Ana Cláudia Alvaray
* Marcos Paulo - Luiz Paulo
* Nívea Maria - Zilda (Alfa III)
* Cássio Gabus Mendes - Bruno
* Patrícia Travassos - Mercedes
* Cássia Kiss - Silvana
* Cristina Mullins - Tamyris Alvaray
* Tato Gabus Mendes - Maúricio
* Célia Biar - Francine
* Fábio Sabag - Lorival da Silva
* Percy Aires - Justino
* Neuza Amaral - Lucy
* Hélio Souto - Amadeu
* Bárbara Fazzio - Bianca
* José Augusto Branco - Bellotti
* Paulo César Grande - Pedro
* Jayme Periard - João Antonio
* Tarcísio Filho - Teddy (Teobaldo Alvaray)
* Paula Lavigne - Vânia da Silva
* Ângela Figueiredo - Marly
* Valéria Keller - Rosely
* Suzy Camacho - Rosinha
* Kaká Barrete - Amaurí da Silva
* Fabiene Mendonça - Marcinha (Márcia da Silva Alvaray)
* Anderson Müller - Quibe Frito

Participações especiais

* Jorge Dória - Herbert Alvaray
* Ana Rosa - Madalena

Produção

* A abertura da novela causou bastante polêmica. Nela, o modelo Vinícius Manne aparecia com as nádegas à mostra. Após o primeiro capítulo, a Censura exigiu que fosse colocada uma folha de parreira sobre o traseiro do modelo. A dita cuja foi inserida, através de computação gráfica, mas a Censura não ficou satisfeita com o tamanho da folha, e exigiu que fosse aumentada. No entanto, depois de inúmeras reclamações, a Censura liberou a abertura original. A abertura censurada seria veiculada no Vale a Pena Ver de Novo, dois anos depois.

* Para acompanhar o ritmo ágil da trama, a equipe de produção utilizou vários efeitos especiais, como o wipe, que faz com que a imagem seja varrida da tela, para mudar de cena, e o filó, que dividia tela ao meio, para a transmissão de duas cenas em simultâneo. Para além disto, a produção usou também animação.

VOCÊ SABIA?
* Exibida entre 20 de abril e 7 de novembro de 1987 em 173 capítulos.

* “Brega & Chique” foi um dos maiores sucessos da história do horário das 19h, com média geral de 62 pontos. Chegou inclusive a apresentar índices de audiência maiores que os da novela das oito, O Outro [3]. A novela é considerada, juntamente com Que Rei Sou Eu?, a melhor novela de Cassiano Gabus Mendes. Com um ritmo ágil e dinâmico, e uma trama essencialmente cômica, “Brega & Chique” proporcionou a seus intérpretes grandes desempenhos. Brilharam Marília Pêra como a afetada Rafaela, Marco Nanini como seu atrapalhado assistente Montenegro, Raul Cortez como o galante Herbert Alvaray, Dênis Carvalho como o grosseirão mecânico Baltazar, e Cássio Gabus Mendes como o analfabeto Bruno.

* “Brega & Chique” foi reapresentada na sessão Vale a Pena Ver de Novo entre 31 de julho de 1989 e 19 de janeiro de 1990, às 13h30, em 125 capítulos, com grande sucesso, atingindo a excelente média de 37 pontos no horário. Mesmo índice registrado pela reprise de Cambalacho, em 1991, Rainha da Sucata, em 1994, e Mulheres de Areia, em 1996, em média geral de audiência.

* “Brega & Chique” popularizou as lentes de contato coloridas, usadas por Rafaela e Rosemere [4].

* Nos créditos de abertura, a ordem de aparição dos nomes de Marília Pêra e Glória Menezes alternava diariamente.

* A abertura da novela contou com a participação da atriz e apresentadora Doris Giesse.

* A novela marcou a volta de Marília Pêra às novelas, após 13 anos de ausência. Sua última novela havia sido Supermanoela, em 1974.

* Teve o título provisório: Goiabada e Caviar.

Fonte: Wikipédia, a enciclopédia livre.

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Em 1972, foi lançada a Caloi 10, que se tornou uma marca cultural no Brasil e consolidou o nome Caloi como uma referência.

As operações internacionais tiveram início em 1990, com uma subsidiária nos Estados Unidos em Jacksonville, Florida.

A empresa foi dirigida pela família Caloi até o ano de 1999, quando a empresa vendeu a maioria acionária para Edson Vaz Musa.

Histórico

* 1898 - Desembarca em terras brasileiras Luigi Caloi, um italiano cujo sonho era fazer a melhor bicicleta, com a tecnologia mais avançada que alguém pudesse imaginar.
* 1898 - Juntamente com seu cunhado(Agenor Poletti) fundam no mesmo ano a Casa Luiz Caloi situada na rua Barão de Itapetininga centro de São Paulo.
* 1924 - Luigi Caloi faleceu. Os filhos Guido, Henrique e José Pedro se associam e alteram o nome da empresa para Casa Irmãos Caloi.
* 1928 - Desassociação dos Irmãos Caloi. Guido dá sequência ao negócio e Henrique e José Pedro dedicam-se a abrir uma firma de acessórios para bicicletas.
* 1945 - Com as dificuldades de importação por causa da II Guerra, a Casa Luiz Caloi passou a produzir as suas próprias peças em um barracão no bairro do Brooklin.
* 1948 - Mesmo com a volta da importação com o término da Guerra. Guido mantém sua fabricação e dá-se início a constituição da Indústria e Comércio de Bicicletas Caloi S.A.
* 1955 - Ano em que o Sr. Guido Caloi falece, dando lugar à 3ª geração da família na direção da indústria, o Sr. Bruno António Caloi.
* 1960 - Período de importantes lançamentos de produtos como a linha Fiorentina e os modelos dobráveis e as Berlinetas.
* 1970/80/90 - Consolidação e expansão da marca no mercado brasileiro e internacional.
* 1990 - Caloi inaugura uma subsidiária nos Estados Unidos (Caloi, Inc). Localizada em Jacksonville, na Flórida, a Caloi começa a comercializar bicicletas no mercado americano.
* 1997 - A Caloi expande seus negócios, entrando no segmento de Home Fitness. Lança uma linha de equipamentos de ginástica com esteiras e bicicletas ergométricas.
* 1999 - Início de um novo conceito mercadológico. A Caloi hoje não é só bicicletas, é também Fitness.
* 2004 - A Caloi inaugura sua nova sede em uma região nobre da cidade de São Paulo.

VOCÊ SE LEMBRA?
Em 1981 a Caloi deu uma “forcinha” para os amantes de bicicleta Caloi Ceci, Caloi 10 entre outras, lançando propagandas publicitárias na TV e até mesmo impressas nos gibis da Turma da Mônica com lembretes “Não esqueça minha Caloi!”, “Eu quero minha Caloi!”, “O Natal está chegando e a minha Caloi!?” e outras pra sair colando por toda a casa e os pais acharem.

Fonte: Wikipédia, a enciclopédia livre e editora.

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Suas músicas também foram gravadas pelos maiores ídolos da MPB. Em 1998, antes do lançamento do album Ícaro, trocou o “i” pelo “y” em seu nome artístico (de Biafra para Byafra) para evitar aparecer na mesma página da guerra civil nigeriana nos sites de busca da internet. Atualmente ainda mora em sua cidade natal.

Músicas incluídas em telenovelas

* “Helena” - Marron Glacê (1979)
* “Vinho Antigo” - Jogo da Vida (1981)
* “Aguardente” - Voltei Pra Você (1983)
* “Seu Nome” - A Gata Comeu (1985)
* “Machuca e Faz Feliz” - Barriga de Aluguel (1990)
* “Te Amo” - Salomé (1991)
* “Fantasia Real” - Mulheres de Areia (1993)
* “Antes Que Eu Te Esqueça” - Quem é Você (1996)

Fonte: Wikipédia, a enciclopédia livre.

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O roteiro foi escrito por Dan Aykroyd e Harold Ramis, que também participam como atores. O filme foi distribuído pela Columbia Pictures e teve seu lançamento nos EUA em 8 de junho de 1984.

O filme arrecadou cerca de 230 milhões de dólares, mais do que o segundo Indiana Jones, além de 50 milhões de dólares com a peça teatral, tornando-se o segundo filme em arrecadação do ano de 1984, apenas cinco milhões de dólares menos que Um Tira da Pesada.

O filme ganhou uma sequência, Ghostbusters II (1989), e duas séries animadas, The Real Ghostbusters (anos depois renomeada para Slimer! And the Real Ghostbusters - Geléia! E os Verdadeiros Caça-fantasmas) e Extreme Ghostbusters.

Em 2000, os leitores da revista Total Film elegeram Ghostbusters como o 44° melhor filme de comédia de todos os tempos. O American Film Institute (Instituto Americano de Filmes) o ranqueou como o 28° em uma lista das 100 melhores comédias de todos os tempos (em uma lista chamada “AFI’s 100 Years… 100 Laughs” - 100 Anos de American Film Institute… 100 risadas). Em 2005, o IGN (Imagine Games Network) elegeu Ghostbusters como a melhor comédia de todos os tempos. Em 2006, o canal de televisão estadunidense Bravo elegeu o filme como o 76° entre os 100 Filmes mais Divertidos.

ELENCO
* Bill Murray …. dr. Peter Venkman
* Dan Aykroyd …. dr. Raymond Stantz
* Harold Ramis …. dr. Egon Spengler
* Sigourney Weaver …. Dana Barrett/Zuul
* Rick Moranis …. Louis Tully / Vinz Clortho
* Annie Potts …. Janine Melnitz
* William Atherton …. Walter Peck
* Ernie Hudson …. Winston Zeddemore
* David Margulies …. prefeito
* Jennifer Runyon …. Jennifer
* Slavitza Jovan …. Gozer
* Larry King …. Larry King
* Ivan Reitman …. Zuul / Geléia (vozes)

A dublagem desses personagens, no Brasil, foi realizada pela equipe da BKS, nos estúdios de São Paulo.

VOCÊ SABIA?
* O personagem Peter Venkman foi originalmente escrito para o ator John Belushi.
* O personagem Winston Zeddmore foi originalmente escrito para o ator Eddie Murphy.
* O personagem Louis Tully foi originalmente escrito para o ator John Candy.
* O personagem Gozer seria originalmente interpretado por Paul Reubens, que acabou desistindo do papel. De acordo com o roteiro original, Gozer apareceria como um homem normal vestindo terno.
* O roteiro original de Os Caça-Fantasmas, escrito apenas por Dan Aykroyd, iniciava o filme já mostrando um carro voador dos Caça-Fantasmas saindo da base do grupo. Foi o diretor Ivan Reitman quem sugeriu que seria melhor se o filme mostrasse como os Caça-Fantasmas foram formados.
* A idéia inicial era que o homem gigante de marshmallow aparecesse pela primeira vez saindo da água ao lado da Estátua da Liberdade, para passar ao espectador a idéia da diferença de tamanho dos dois. Porém, esta idéia acabou sendo deixada de lado devido às dificuldades da época em fazer com que ela parecesse real dentro do filme.
* Durante as filmagens, Dan Aykroyd se referia ao personagem Geléia como sendo o fantasma do ator John Belushi, amigo pessoal de Aykroyd.
* As vozes dos personagens Geléia e Zuul foram feitas pelo próprio diretor Ivan Reitman.
* No trailer de Os Caça-Fantasmas exibido nos cinema estadunidenses estava disponível um número de telefone para o qual as pessoas podiam ligar à vontade, ouvindo então mensagens gravadas por Bill Murray e Dan Aykroyd que diziam “Hi. We’re out catching ghosts right now” (traduzindo, “Olá. Nós estamos fora capturando fantasmas neste momento”). Na época de lançamento do trailer, este número de telefone recebeu uma média de mil telefonemas por hora, 24 horas por dia, durante seis semanas.
* O orçamento de Os Caça-Fantasmas foi de trinta milhões de dólares, sendo que o filme arrecadou 291 milhões de dólares nas bilheterias de todo o mundo.
* O filme foi seguido de Os Caças-Fantasmas II, de 1989.

Fonte: Wikipédia, a enciclopédia livre e editora.

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Tema - Ghost Busters

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